Il Centro galiziano per l’arte contemporanea (Centro galiziano per l’arte contemporanea, CGAC) è un centro con sede a Santiago de Compostela (Galizia, Spagna) che mira a promuovere la cultura in Galizia attraverso l’esposizione, il divertimento e la conoscenza delle tendenze e della creazione artistica contemporanea. È stato progettato dall’architetto portoghese Álvaro Siza tra il 1988 e il 1993, dopo aver ricevuto l’ordine dall’amministrazione galiziana.
La pianta del museo nasce dal rapporto tra il sito triangolare, il convento di Santo Domingo de Bonaval, la chiesa, il giardino e la strada. Due volumi di tre piani con pianta a L, che si penetrano all’estremità meridionale, determinano la struttura dell’edificio. Il programma è distribuito tra questi volumi e il cortile triangolare che li collega.
Dati essenziali del progetto
| Voce | Informazione |
|---|---|
| Edificio | Centro galiziano per l’arte contemporanea |
| Luogo | Santiago de Compostela - Galizia, Spagna |
| Anno | 1988 - 1993 |
| Architetto | Alvaro Siza Vieira |
| Committente | Xunta de Galicia |
| Uso | Centro per l’arte contemporanea |
| Collaboratori | Joan Falgueras, Joáo Sabugueiro, Yves Stump, Jane Considine, Tiago Faria, Anton Graf, Elisário Miranda, Mona Trautman |
| Impresa | San José |
Il rapporto con Santiago de Compostela
Si trova ai margini della città monumentale di Santiago de Compostela, in uno spazio che condivide con il convento di Santo Domingo de Bonaval, dov’è presente il Pantheon di illustri galiziani e la Galego Museo Pobo. La costruzione è rispettosa dell’ambiente e integra gli spazi architettonici generati dalle facciate del convento e la chiesa di Santo Domingo de Bonaval, e al tempo stesso espone una nuova facciata per la nuova strada.
Quando mi è stato affidato il compito di progettare un museo a Santiago de Compostela, il luogo destinato all’edificio era lontano dalla strada. Gli edifici moderni a volte suscitano grande timore nella società, non senza motivo. Quando una nuova costruzione deve sorgere accanto a un monumento culturale nazionale come il monastero di Santo Domingo de Bonaval, molte persone temono che possa minacciarne l’integrità artistica.
Sulla base di queste preoccupazioni, mi è stato chiesto di “nascondere” il nuovo museo. Ho sostenuto che il centro culturale sarebbe stato un edificio molto più significativo per la città che non un semplice annesso al monastero. Inoltre, ho osservato che il monastero non è mai stato completamente visibile a causa dell’alto muro di granito che separava il complesso monastico dall’ambiente circostante.
Ho guadagnato spazio e tempo per rivalutare la posizione originaria del museo e il suo rapporto con la strada. Sebbene il sito del nuovo museo fosse già stato scelto, abbiamo dimostrato che collocare il museo più vicino alla strada e al monastero fosse desiderabile.
La geometria della pianta
Il sito triangolare e il suo orientamento suggeriscono la costruzione di due corpi a L. Queste forme sono articolate in modo da creare sia un patio interno sia il vestibolo d’ingresso rivolto verso il portale del convento di Santo Domingo de Bonaval.
Due triangoli svolgono un ruolo importante nella composizione del museo, collocati in punti strategici. Il primo triangolo si trova tra l’atrio e l’auditorium, sul perimetro dell’edificio. Grazie alla sua posizione, la massa del museo risponde meglio allo spazio della strada. Il secondo triangolo si trova direttamente nel cuore del museo e ha il compito di portare la luce all’interno.
Due volumi di tre piani con pianta a L che si penetrano all’estremità meridionale determinano la struttura dell’edificio. Il programma è distribuito tra questi volumi e il cortile triangolare che li collega.
Distribuzione funzionale
Il museo è diviso in tre parti: un atrio con uffici, un auditorium con biblioteca e le sale espositive. La parte operativa degli uffici dialoga con la strada, a differenza dell’auditorium e della biblioteca. Le sale espositive si rivolgono verso il giardino.
Ha diverse sale espositive distribuite su tre livelli, auditorium, biblioteca, caffetteria ad uso pubblico e area ufficio dei servizi amministrativi del Centro. È necessario evidenziare la stanza denominata “doppio spazio”, tra il piano terra e il piano espositivo permanente, la sua reception e la hall di distribuzione, la terrazza, tutti in collegamento tra loro.
| Parte della pianta | Relazione principale |
|---|---|
| Atrio e uffici | Dialogo con la strada |
| Auditorium e biblioteca | Parte interna del complesso |
| Sale espositive | Orientamento verso il giardino |
| Cortile triangolare | Collegamento tra i volumi a L |
| Spazio a doppia altezza | Connessione tra piano terra e piano espositivo permanente |
| Terrazza, reception e hall | Elementi collegati nella distribuzione interna |
Ingressi, percorsi e spazio pubblico
L’ingresso al nuovo museo contrasta con lo spazio della piccola piazza e con l’ingresso al monastero. Questi due elementi definiscono spazialmente l’accesso principale al giardino del monastero. Tutte le masse sono subordinate alla composizione dell’ingresso al giardino e, nel corso dei secoli, questo spazio urbano è stato modellato in una forma armoniosa.
È stata creata una nuova area pubblica tra i portali della chiesa e del convento. Il volume dell’edificio media tra le diverse scale degli edifici circostanti.
Le relazioni esterne hanno influenzato fortemente la massa e la configurazione del nuovo museo. L’esterno della strada e del giardino è stato portato all’interno, creando viste interessanti e relazioni spaziali.
Il museo dispone di due percorsi di comunicazione, chiamati “chiarezza” e “libertà”. Sono una conseguenza del fatto che durante la fase di progettazione non era stato stabilito alcun programma espositivo specifico per il museo e che il funzionamento del museo doveva essere flessibile e universale.
Il giardino come parte della pianta
Il progetto del giardino completa il lavoro sul museo. Fin dai primi contatti con il comitato degli investitori, ho capito che ci si aspettava da noi anche la progettazione di un giardino di collegamento.
Dalle mappe del XVIII secolo ho potuto comprendere la configurazione e la suddivisione del monastero, che hanno avuto un’influenza significativa sia sul museo sia sul giardino del monastero. Poiché i disegni disponibili non fornivano una visione completa dell’aspetto originario del giardino, abbiamo dovuto intraprendere ulteriori ricerche e, grazie a esse, abbiamo infine scoperto il sistema medievale di irrigazione dell’area.
La disposizione terrazzata del giardino, le vasche di granito del sistema di irrigazione con fontane e muri sono tornate alla luce. Rampe e scale dell’antico giardino si riflettono anche nell’interno del museo. Lo spazio interno del museo è una continuazione dello spazio del giardino.
Materiali e carattere architettonico
I materiali utilizzati nella costruzione rispettano i materiali propri e definitivi della città di Santiago de Compostela, la pietra e il vetro nelle facciate e negli interni in marmo e legno. L’adattamento al luogo in cui è costruito e il suo clima, insieme al rispetto e all’integrazione con l’ambiente, sono le massime sviluppate dall’architetto nella preparazione di questo progetto.
Il volume e il rivestimento in granito dell’edificio lo trasformano in un elemento intermedio tra le diverse scale che coesistono nel sito. Per le superfici esterne l’architetto ha scelto una lastra di granito che varia nel colore, così da consentire una lettura chiara dei diversi volumi che compongono l’edificio.
La struttura del suo interno è costituita da un ampio spazio, dove i giochi dei volumi delle stanze, i piccoli dettagli scultorei della terrazza o la presenza della luce esterna, rendono il tutto un capriccio per il visitatore da assaporare ad ogni passo per il suo interno.
Luce naturale e sezioni interne
Le relazioni tra gli spazi sono particolarmente leggibili nelle sezioni trasversali e longitudinali. Le gallerie superiori sono illuminate da lucernari, parzialmente nascosti da lastre di cemento.
All’interno, i lucernari nelle sale della collezione permanente, parzialmente nascosti da solette orizzontali, fanno scivolare una luce morbida lungo le pareti. La scala principale è inserita nella spina dorsale centrale che organizza i percorsi e dà accesso alle gallerie espositive e agli ambienti di servizio.
Le superfici interne, trattate in modo essenziale, e la gestione della luce contribuiscono alla qualità scultorea dello spazio. La presenza della luce esterna e la sua relazione con i volumi trasformano la visita in una sequenza di passaggi, aperture, compressioni e viste.
Biennale Architettura 2012 - Álvaro Siza Vieira
Un’architettura tra monumento e città
La seconda realizzazione del maestro portoghese in Spagna è anche una delle sue opere più riuscite degli anni Novanta. Sebbene la sua architettura frammentata non abbia sempre offerto l’ambientazione più appropriata per l’esposizione dell’arte contemporanea, il dialogo tra questo museo e la città storica è esemplare.
L’architettura del CGAC non si limita a occupare un lotto accanto al convento, ma costruisce una mediazione tra strada, giardino, monumento e spazio espositivo. La pianta a L, il cortile triangolare, i percorsi interni, le rampe e le scale restituiscono all’edificio una continuità con la struttura storica del luogo.
Il progetto dimostra come un edificio contemporaneo possa essere rispettoso dell’ambiente storico senza assumere il ruolo di semplice sfondo o di copia del monumento. Il museo si inserisce nel complesso attraverso proporzioni, materiali, orientamenti e relazioni spaziali, mantenendo però una propria identità architettonica.