L’Ascensione di Gesù nei mosaici di Ravenna non è rappresentata come una scena narrativa autonoma, ma viene evocata soprattutto attraverso immagini simboliche: la croce gemmata, il cielo stellato, il Cristo glorificato, gli apostoli e la dimensione paradisiaca dell’abside. Il ciclo più significativo si trova nella Basilica di Sant’Apollinare in Classe, dove il catino absidale presenta una composizione probabilmente legata alla Trasfigurazione e, più ampiamente, alla glorificazione celeste di Cristo.
Nel grande disco gemmato dell’abside, immerso in un cielo trapuntato di 99 stelle d’oro, compare una croce gemmata al cui centro si trova il viso di Cristo. La composizione non racconta un evento secondo i criteri di una cronaca visiva, ma rende presente un mistero: Cristo è il Signore trasfigurato, innalzato nella gloria e posto al centro del cosmo.
Il significato dell’Ascensione nell’arte musiva ravennate
Nei mosaici ravennati l’Ascensione appartiene a un linguaggio teologico fondato sulla luce, sull’oro e sulla sospensione delle figure in uno spazio ultraterreno. Il fondo oro, adottato sull’esempio dell’arte contemporanea di Costantinopoli, crea ambientazioni non naturali che alludono a una dimensione ultraterrena.
Ciò che oggi appare solo come una splendida decorazione, in origine aveva una profonda valenza simbolica e catechetica: i mosaici erano libri di pietra, destinati a parlare a un popolo in gran parte analfabeta. Le tessere, realizzate in marmo, pietra, pasta vitrea e oro, sono state disposte leggermente inclinate, così da catturare e riflettere la luce in mille bagliori.
L’oro, in particolare, considerato il colore della trascendenza, è stato impiegato in abbondanza, sotto forma di una lamina preziosa racchiusa tra due strati di vetro, a simboleggiare la luce divina che avvolge santi e profeti. Anche i colori avevano un significato spirituale: il blu evocava il cielo e l’infinito, il verde la vita eterna, il rosso il sacrificio e la passione.
La Basilica di Sant’Apollinare in Classe
È la più grandiosa basilica ravennate. La sua costruzione venne promossa tra il 535 e il 538 d.C. Fu consacrata il 9 maggio del 549 d.C. dall’arcivescovo Massimiano che un anno prima aveva consacrato la basilica di San Vitale.
Il suo toponimo deriva dal latino Classis, «flotta». Nelle vicinanze dell’attuale località di Classe, in epoca romana, vi era un porto che ospitava la seconda flotta permanente della marina militare dell’impero romano. Costruita al di sopra di un’area cimiteriale in uso fino al IV secolo, fu dedicata a Sant’Apollinare, primo vescovo di Ravenna, e vi furono traslate le sue spoglie.
Quando 1500 anni fa la Basilica di Sant’Apollinare in Classe fu costruita, si trovava in prossimità del mare. In fregio al quadriportico, che la precedeva, passava la via Popilia, cioè la strada romana che collegava Rimini con Aquileia.
Nonostante le spoliazioni subite nel corso dei secoli, conserva tutt’oggi la bellezza della struttura originaria ed è ammirata per gli splendidi mosaici parietali e per la magnifica struttura architettonica. Lungo le navate laterali sono esposti antichi sarcofagi marmorei e frammenti di mosaico della originaria pavimentazione.
La Basilica di Sant’Apollinare in Classe è universalmente conosciuta per i suoi mosaici realizzati a partire dal VI secolo. ll catino absidale e l’arco trionfale ospitano una delle più vaste superfici musive che siano giunte a noi dall’antichità.
Il catino absidale: croce, cielo e gloria
La decorazione del catino absidale è probabilmente una rappresentazione della Trasfigurazione di Gesù. La scelta del tema è strettamente legata alla lotta all’arianesimo, poiché ribadisce la natura divina di Gesù Cristo, negata dalla dottrina ariana.
Ma la composizione è concepita anche con la manifesta intenzione di glorificare il fondatore della chiesa ravennate. Nel catino absidale, infatti, la figura di Cristo non è isolata da tutto il resto, ma è inserita in una visione cosmica nella quale la sua gloria si manifesta attraverso la croce, il cielo e il paesaggio paradisiaco.
Nel grande disco gemmato campeggia una croce gemmata immersa in un cielo stellato, con al centro il volto di Cristo trasfigurato. Il volto non presenta una scena di movimento, ma una presenza frontale e assoluta, collocata al centro della volta celeste.
La croce diventa così il segno visibile della morte e della gloria, della Passione e dell’innalzamento. L’Ascensione non viene illustrata mediante la figura di Gesù che sale al cielo davanti agli apostoli, ma attraverso la sua presenza ormai trasfigurata nella dimensione divina.
Sant’Apollinare e il paesaggio paradisiaco
Nella parte inferiore del catino absidale campeggia la figura di Sant’Apollinare in atteggiamento orante, tra due schiere di agnelli, mentre sullo sfondo si estende un ampio prato decorato da vegetazione e animali.
Intorno, un paesaggio paradisiaco di alberi, fiori e animali accoglie Sant’Apollinare, raffigurato in preghiera con le braccia alzate. Dodici agnelli, che simboleggiano gli apostoli, avanzano verso di lui.
La presenza dei dodici agnelli collega la visione dell’abside alla comunità apostolica. Il numero richiama il collegio degli apostoli e la continuità tra Cristo glorificato, la Chiesa e la testimonianza dei discepoli.
Il prato fiorito non è un semplice elemento decorativo: è lo spazio simbolico della vita eterna, nel quale la Chiesa terrestre partecipa alla gloria celeste. La figura di Sant’Apollinare, con le braccia sollevate, assume il ruolo di rappresentante della comunità cristiana davanti alla manifestazione di Cristo.
Trasfigurazione e Ascensione: un’immagine della gloria di Cristo
La decorazione del catino absidale è probabilmente una rappresentazione della Trasfigurazione di Gesù. Il mosaico cristiano non racconta un evento, ma un mistero: la Trasfigurazione, resa eterna e universale, accessibile a chiunque contempli.
La Trasfigurazione e l’Ascensione sono immagini diverse, ma nel linguaggio simbolico dell’arte ravennate condividono alcuni elementi fondamentali: la manifestazione della divinità di Cristo, la luce, il cielo, la separazione dalla dimensione ordinaria e la partecipazione degli apostoli.
La scelta della Trasfigurazione ribadisce la natura divina di Gesù Cristo, negata dalla dottrina ariana. In questo senso il mosaico assume anche una funzione dottrinale: la gloria di Cristo è resa visibile attraverso la croce gemmata e il volto inserito nel centro del cielo.
La composizione non cerca il movimento realistico di un corpo che ascende, ma la stabilità eterna di Cristo nella gloria. L’Ascensione viene quindi suggerita dall’ordine complessivo dell’immagine: il Cristo visibile nella croce appartiene già alla sfera celeste, mentre la Chiesa, rappresentata da Sant’Apollinare e dagli agnelli, guarda verso di lui.
La croce gemmata e il volto di Cristo
Un grande disco gemmato contiene un cielo trapuntato di 99 stelle d’oro e una croce gemmata, al cui centro si trova il viso di Cristo.
La croce non è vuota e non rappresenta soltanto lo strumento della Passione: al suo centro appare il volto del Risorto e del Cristo glorificato. Il segno della morte è trasformato nel segno della vittoria e della presenza divina.
La croce gemmata concentra in un’unica immagine la Passione, la Risurrezione, la Trasfigurazione e l’Ascensione. La preziosità delle gemme e la luce delle tessere d’oro traducono in materia visibile ciò che appartiene alla sfera spirituale.
Il volto di Cristo collocato nel centro della croce conferma che l’intero universo rappresentato nel catino absidale è ordinato intorno alla sua persona. Le stelle, il prato, gli animali, gli agnelli e il santo vescovo partecipano tutti a una visione nella quale Cristo è il punto di riferimento assoluto.
Il rapporto con il Paradiso di Dante
Tra le raffigurazioni che si possono riconoscere più facilmente nel testo dantesco, c’è sicuramente il mosaico dell’abside di Sant’Apollinare in Classe.
Ecco i versi del canto XIV del Paradiso (97-104): le anime lo accolgono disponendosi a croce, e al centro campeggia Cristo:
Come distinta da minori e maggi lumi biancheggia tra ’ poli del mondo Galassia sì, che fa dubbiar ben saggi; sì costellati facean nel profondo Marte quei raggi il venerabil segno che fan giunture di quadranti in tondo. Qui vince la memoria mia lo ’ngegno; ché quella croce lampeggiava Cristo
La relazione tra i versi danteschi e il mosaico è particolarmente significativa per il tema dell’Ascensione e della gloria celeste. Dante descrive una croce luminosa nel cielo di Marte e afferma che al suo centro lampeggia Cristo; il mosaico di Sant’Apollinare in Classe presenta una croce gemmata nel cielo stellato e il volto di Cristo al centro.
A Ravenna però non sempre viene riconosciuto il ruolo che ha avuto come fonte di ispirazione per la Commedia. Il poeta toscano trovò grande ispirazione nei molti luoghi che frequentò durante il suo soggiorno in città.
Molto presenti ma mai esplicitamente citati sono anche i mosaici bizantini che, oggi come allora, rendono Ravenna davvero unica in tutto il mondo. A questo proposito, in passato non sono stati molti i critici danteschi che si sono accorti di questo importante legame, ma negli ultimi anni sono stati compiuti importanti passi avanti, a partire dall’opera di Corrado Ricci, uno tra i primi a mettere in luce questo aspetto.
L’Ascensione nel contesto dei mosaici ravennati
La Basilica di Sant’Apollinare in Classe non è l’unico monumento di Ravenna a presentare immagini legate alla gloria di Cristo. Il tema può essere compreso meglio osservando il rapporto tra i diversi cicli musivi della città.
La Basilica di Sant’Apollinare Nuovo custodisce il ciclo musivo più esteso della città. Commissionata da Teodorico come chiesa ariana, fu poi riconsacrata al culto cattolico, e i suoi mosaici riflettono questa stratificazione storica e culturale.
Le pareti laterali raccontano episodi della vita di Cristo: dalle nozze di Cana alla moltiplicazione dei pani, dalla Passione alla Resurrezione. Ogni scena è chiara, diretta, pensata per istruire i fedeli, per raccontare loro attraverso le immagini.
Le Storie di Cristo che si trovano sul registro superiore della decorazione musiva costituiscono un ciclo di 26 scene tratte dal Nuovo Testamento. Ogni singola storia è contenuta all’interno di un riquadro rettangolare.
Tra una storia e l’altra si ripete l’immagine simbolica di un padiglione sormontato da una croce e da due colombe. Anche questi elementi contribuiscono a creare un linguaggio nel quale la narrazione evangelica si apre continuamente alla dimensione simbolica e celeste.
La Risurrezione come premessa dell’Ascensione
Il mosaico con l’annuncio della Risurrezione si trova nella Basilica di Sant’Apollinare Nuovo. Sulla sinistra della scena è un angelo raffigurato in bianche vesti, seduto su una roccia, con la mano destra alzata nel gesto della parola: «Voi non abbiate paura! So che cercate Gesù, il crocifisso. Non è qui. E’ risorto».
Al centro è la tomba vuota con la lastra sepolcrale posta di traverso, mentre sulla sinistra stanno le mirofore il cui numero, nei testi evangelici, varia.
La scena non rappresenta direttamente l’Ascensione, ma ne costituisce il presupposto teologico e narrativo. Il Cristo che non è più nella tomba è il Cristo che può essere riconosciuto nella gloria, nella croce luminosa e nella dimensione celeste dell’abside di Sant’Apollinare in Classe.
La sequenza ideale è quindi composta da più momenti: la Passione, la tomba vuota, la Risurrezione, la manifestazione della gloria e l’innalzamento di Cristo nella dimensione divina. Nei mosaici ravennati questi passaggi non sono sempre riuniti in una singola scena, ma vengono distribuiti attraverso immagini diverse e complementari.
La presenza di Maria e la dimensione cristologica
All’epoca teodoriciana risale la monumentale immagine della Vergine in trono con il Bambino. Circondata dalla corte celeste, Maria appare in tutto il suo splendore, assisa su un prezioso trono d’oro, reso ancor più solenne e luminoso dalle perle e dalle gemme ivi incastonate.
La Vergine è vestita di porpora e oro, segno di regalità. Questa iconografia appartiene alla prima fase del ciclo musivo, cioè all’epoca teodoriciana, quando nella Basilica veniva celebrato un culto ariano, fede eretica che non riconosceva la divinità del Cristo.
Dopo la trasformazione della basilica e l’epurazione di alcune immagini, davanti alla Vergine vennero collocati i Magi, che nei doni dell’oro, incenso e mirra venivano ad adorare Gesù Cristo. I Sapienti venuti dall’Oriente completavano quello schema iconografico che spesso li accostava all’immagine della Vergine in trono.
La raffigurazione regale di Maria poteva essere considerata a pieno titolo immagine della Theotókos, la Madre di Dio, titolo cristologico formulato nel terzo Concilio Ecumenico, svoltosi ad Efeso del 431.
La presenza di Maria contribuisce a definire il significato della gloria di Cristo. Il Bambino in trono, circondato dalla corte celeste, è già presentato come sovrano e come Figlio divino; la sua regalità terrena e celeste si sviluppa poi nelle immagini della Croce, della Trasfigurazione e della gloria eterna.
La tecnica musiva e la percezione della luce
Ravenna è una città che vive sospesa tra due dimensioni. Da un lato quella quotidiana, con le strade trafficate, i caffè e le piazze animate, una modernità produttiva e piena di energia che ne percorre le arterie quotidianamente. Dall’altra c’è la Ravenna eterna, custodita tra pareti di pietra e silenzio, che si palesa quando si varcano le soglie delle basiliche e dei mausolei.
È qui, tra luce e ombra, che i mosaici bizantini di Ravenna si rivelano, in un’atmosfera rarefatta e immortale. Chi si trova ad ammirarli è contagiato da quell’anima antica e senza tempo, rapito da quelle che non sono semplici decorazioni, ma visioni di un mondo in cui fede, arte e potere si intrecciavano.
La luce svolge un ruolo decisivo nella percezione dell’Ascensione. Le tessere inclinate riflettono il chiarore in modo variabile, così che il cielo, la croce e il volto di Cristo sembrano mutare con il movimento dello spettatore e con il variare dell’illuminazione.
Riverberi di oro e luce vibrano all’interno della Basilica di Sant’ Apollinare Nuovo, diffusi dalle fasce musive laterali, ove si fronteggiano silhouettes di martiri e vergini. Nel catino absidale di Sant’Apollinare in Classe, la luce rende invece visibile la relazione tra il Cristo celeste e la comunità dei santi.
Il linguaggio simbolico del cielo stellato
La volta celeste del catino absidale non è una semplice ambientazione. Il cielo stellato indica la dimensione cosmica nella quale la gloria di Cristo supera i limiti del tempo e dello spazio.
Le 99 stelle d’oro distribuite intorno alla croce trasformano il catino in una visione dell’universo ordinato. La croce è il centro e le stelle ne amplificano la luce, mentre il volto di Cristo rende personale ciò che potrebbe apparire soltanto cosmico.
Il cielo stellato richiama anche la notte della fede trasformata in rivelazione. La luce non proviene da una fonte naturalistica, ma dalla stessa materia preziosa del mosaico: l’oro, la pasta vitrea e le gemme concorrono a costruire un’atmosfera nella quale il mondo visibile diventa segno dell’invisibile.
All’interno del Mausoleo di Galla Placidia, le strette monofore impediscono al bagliore del giorno di penetrarvi: dentro è una «glauca notte rutilante d’oro», come D’Annunzio definì Ravenna.
La volta stellata, punteggiata da oltre 570 stelle dorate, è forse una delle immagini più poetiche della spiritualità cristiana: un firmamento eterno che avvolge il visitatore nel silenzio.
Il rapporto tra il cielo del Mausoleo di Galla Placidia e quello di Sant’Apollinare in Classe mostra l’evoluzione di un medesimo linguaggio. Nel mausoleo il firmamento avvolge lo spettatore in uno spazio raccolto e contemplativo; nella basilica la croce con il volto di Cristo assume una dimensione monumentale e liturgica.
Il rapporto con San Vitale
La Basilica di San Vitale è il capolavoro assoluto dell’arte bizantina in Occidente e il vero simbolo del trionfo di Giustiniano. La pianta ottagonale della basilica, innovativa e complessa, racchiude una serie di immagini che raccontano non solo la fede, ma anche la storia dell’impero, in una sorta di teofania.
Nell’abside, Cristo siede sul globo del mondo, circondato da angeli e santi. Con un gesto regale consegna la corona a San Vitale, mentre il vescovo Ecclesio offre il modello della basilica.
È una visione che fonde cielo e terra, potere imperiale e fede cristiana, in un’armonia senza tempo. Il Cristo di San Vitale è già il Signore cosmico, collocato sopra il globo del mondo e circondato da figure che attestano la sua autorità.
L’immagine di San Vitale non rappresenta direttamente l’Ascensione, ma contribuisce a definire il modo in cui Ravenna concepisce Cristo nella gloria: non come figura isolata, ma come sovrano celeste, centro dell’ordine universale e fonte della legittimità della Chiesa e dell’impero.
Il contesto storico e religioso
Per comprendere la magia dei mosaici bizantini, bisogna partire dal contesto storico. Fu l’imperatore Onorio a spostare nel 402 d.C. la capitale dell’Impero Romano d’Occidente da Mediolanum, Milano, a Ravenna.
La scelta fu legata alla posizione della città, protetta dalle paludi e collegata al mare. Quel trasferimento diede avvio alla stagione d’oro dei mosaici bizantini di Ravenna, trasformando la città in un centro artistico e spirituale che avrebbe segnato la storia d’Europa.
Teodorico il Grande, re ostrogoto, fece della città la capitale del suo regno. Sotto il suo regno nacque anche la basilica di Sant’Apollinare Nuovo, come chiesa palatina ariana, arricchita da splendidi mosaici che riflettevano la fede del sovrano.
Questa corrente cristiana, promulgata dal vescovo Ario di Alessandria nel IV secolo, negava la Trinità e la piena divinità di Cristo, sostenendo che fosse «creatura» di Dio Padre e non della stessa sostanza divina.
Dopo la riconquista bizantina voluta da Giustiniano, tutti i luoghi di culto ariani furono convertiti al culto cattolico. Molti dei magnifici mosaici voluti da Teodorico vennero modificati per adattarsi all’ortodossia o reinterpretate in chiave cattolica.
La rappresentazione della gloria di Cristo assume quindi anche un valore polemico. La croce gemmata con il volto di Cristo, la Trasfigurazione e il linguaggio della luce confermano visivamente la piena divinità di Gesù, in contrasto con la dottrina ariana.
La Basilica di Sant’Apollinare Nuovo e l’evoluzione dello stile
I mosaici della Basilica di Sant’Apollinare Nuovo a Ravenna costituiscono uno straordinario esempio di evoluzione del mosaico altomedievale, dall’età tardo-paleocristiana a quella bizantina.
Sono quindi una testimonianza preziosissima di arte musiva del VI secolo, e giustamente considerati tra i più belli al mondo. La chiesa conserva ancora buona parte dell’originario ciclo musivo tardo paleocristiano, risalente al primo quarto del VI secolo.
I suoi temi si legavano alla religione ariana, sostenuta da Teodorico. Per questo, al momento della conquista bizantina della città, su iniziativa del vescovo Agnello, parte della decorazione venne cancellata.
Furono risparmiate solo alcune parti: le Storie di Cristo, i Santi e i Profeti nel registro mediano e in quello superiore; le scene con le vedute del Porto di Classe e del Palatium di Teodorico nel registro inferiore.
Rispetto ai mosaici del Mausoleo di Galla Placidia, questi capolavori mostrano i segni di una significativa evoluzione stilistica. Ogni volontà di realismo è stata abbandonata, mentre prevale la ricerca di stilizzazione.
I personaggi sono differenziati da proporzioni gerarchiche, in base alla loro importanza. Il fondo oro crea ambientazioni non naturali che alludono a una dimensione ultraterrena.
La rappresentazione aprospettica della realtà celeste
La spiritualità cristiana non trovava nell’illusionismo prospettico, concepito alla maniera della pittura greco-romana, una propria identità capace di soddisfare le nuove esigenze religiose.
Infatti, già nel tardo V secolo, l’arte iniziò a fare uso di composizioni aprospettiche prive di scorci o di punti di fuga, il cui risultato è decisamente poco fedele rispetto alla normale visione che un osservatore ha della realtà.
Quando la funzione didattica e didascalica dell’arte richiedeva allusioni a spazi reali, si preferì frantumare l’unità spaziale, privilegiando una ricomposizione schematica dei singoli episodi.
Questo sistema di rappresentazione è particolarmente adatto a esprimere la realtà celeste dell’Ascensione. Il mosaico non deve imitare il mondo naturale, ma rendere visibile una dimensione che supera la prospettiva ordinaria.
Le figure non sono collocate secondo una profondità realistica, perché la loro posizione dipende dal significato teologico. Cristo, la croce, le stelle, gli apostoli e il santo orante sono disposti secondo un ordine simbolico e non secondo l’illusione ottica.
L’accessibilità dei mosaici e la loro esperienza multisensoriale
Ravenna si prepara ad accogliere i pellegrini in arrivo per il Giubileo con una logica di accessibilità universale. Il Giubileo «passa» anche da Ravenna: la diocesi che, attraverso l’Opera di Religione gestisce cinque degli otto monumenti Unesco della città, ha aderito al progetto Cei «Giubileo for All» che punta a creare in tutt’Italia itinerari accessibili per i pellegrini.
Grazie ai 15 pannelli multisensoriali e tattili che sono il fulcro del progetto, i mosaici si potranno «toccare», sentire i profili dei volti di Cristo e dei santi e le architetture delle basiliche, seguire i contorni delle tessere, percepire materiali e luci.
Lo potranno fare tutti, a prescindere dalle capacità e abilità grazie all’apparato di mappe tattili e parlanti e alle guide audio-video accessibili in lingua dei segni italiana, Lis, e internazionale, con un semplice smartphone, a partire dal Qr code presente sul pannello.
Questa diocesi ha fatto una rivoluzione culturale che parte dal toccare, usare tutti i nostri sensi, per partecipare e vedere. Un progetto ideato per le persone disabili e soprattutto progettato con loro.
Questi luoghi sono nati come annuncio del Vangelo per tutti. Ora lo sono davvero per tutti, nessuno escluso. E questo passa attraverso la bellezza.
I pannelli che presentano rilievi e texture e altezze differenti permettono a tutti di vivere un’esperienza di bellezza. Al centro c’è la persona al di là delle sue caratteristiche fisiche, sensoriali, anagrafiche e linguistiche.
Il valore universale dell’immagine dell’Ascensione
L’esperienza tattile dei mosaici rende particolarmente evidente la struttura delle immagini ravennati. La croce, il volto di Cristo, le stelle, il prato, gli agnelli e la figura di Sant’Apollinare possono essere riconosciuti non soltanto attraverso la visione, ma anche attraverso i rilievi e i diversi materiali.
La possibilità di seguire con le dita i contorni delle tessere permette di comprendere che l’immagine dell’Ascensione non dipende solo dall’effetto luminoso dell’oro. Essa è costruita attraverso forme, proporzioni, contrasti e rapporti spaziali che rendono leggibile la teologia del mosaico.
Il diritto alla bellezza è un diritto universale quindi deve essere per tutti e di tutti. Questi pannelli che presentano rilievi e texture e altezze differenti permettono a tutti di vivere un’esperienza di bellezza.
La contemplazione della croce gemmata e del volto di Cristo può così diventare un’esperienza condivisa, capace di superare le differenze fisiche, sensoriali, anagrafiche e linguistiche.
Ravenna, patrimonio dell’umanità
Non è un caso che otto dei monumenti e delle chiese di Ravenna siano stati riconosciuti dall’UNESCO come Patrimonio dell’Umanità. È un tributo dovuto a una città che è testimonianza viva di un’epoca, un luogo in cui l’arte sacra paleocristiana raggiunse vette che ancora oggi lasciano senza fiato.
La Basilica di Sant’Apollinare in Classe, patrimonio dell’Unesco dal 1996, è un elemento fondamentale del Parco Archeologico di Classe, unitamente al Museo Classis Ravenna e all’Antico Porto di Classe.
Dal 1996, otto monumenti e chiese di Ravenna, tra cui la Basilica di San Vitale, il Mausoleo di Galla Placidia e la basilica di Sant’Apollinare Nuovo, fanno parte del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.
L’influenza dei mosaici bizantini di Ravenna fu immensa. Dall’arte carolingia a quella ottoniana, dalle basiliche di Roma fino ai mosaici normanni di Sicilia, l’eco artistica ravennate si diffuse per secoli.
Persino Carlo Magno, ad Aquisgrana, si ispirò a San Vitale per la sua Cappella Palatina. In epoca moderna, artisti come Gustav Klimt si sono ispirati ai riflessi d’oro dei mosaici ravennati per creare i loro capolavori.
Ancora oggi, visitare Ravenna significa confrontarsi con un’arte che non ha perso freschezza: un patrimonio vivo che continua a generare meraviglia.
tags: #ascensione #di #gesu #mosaico #ravenna